Der Blog des Schüren Verlags über Kino, Medien, Filme und was sonst so betrachtet werden kann
Schon bevor es Scream gab, war das Horrorgenre gern selbstreflexiv und setzte seine eigenen Konsumenten als Hauptfiguren ein. In Fright Night – Die rabenschwarze Nacht (1985) ist Genrefan Charlie Brewster der Einzige, der erkennt, dass der adrett-smarte Nachbar Jerry Dandridge ein Vampir ist, aus ähnlichem Holz sind die comic- und horrorbegeisterten Frog-Brüder in The Lost Boys (1987) geschnitzt.
Gene Roddenberry (1921-1991) revolutionierte mit seiner Science-Fiction-Serie Star Trek das Fernsehen und prägte ein kulturelles Phänomen, das bis heute Generationen begeistert. Seine Karriere startete er jedoch zunächst bei der Polizei von Los Angeles. 1956 trat Roddenberry dann aus dem Polizeidienst aus, um sich ganz einer Karriere als Fernsehautor zu widmen. Sieben Jahre später produzierte er seine erste eigene Serie The Lieutenant, die jedoch nach einer Staffel mit 29 Episoden eingestellt wurde.
Ende der 1930er saß Ernst Lubitsch, damals der erfolgreichste Filmemacher in Hollywood, einem jungen Drehbuchautor gegenüber, der verzweifelt Arbeit suchte. Lubitsch wollte eine romantische Komödie drehen und fragte nach originellen Ideen. Der junge Autor beschrieb eine Szene im Kaufhaus: Ein Mann will eine Pyjama-Hose kaufen. Der Verkäufer sagt, dass Hose und Oberteil nur gemeinsam verkauft werden. Der Mann braucht aber das Oberteil nicht, und er hat nicht genug Geld für beides. Da kommt eine Frau hinzu und sagt, dass sie sich zusammentun sollten: Sie braucht nur das Oberteil. Lubitsch lachte. Es war der Beginn einer wunderbaren Freundschaft und einer beispiellosen Hollywood-Karriere. Der Junge Drehbuchautor: Billy Wilder.
You can’t say Ken Loach without Klassenkampf. Und es grenzt an ein mittleres Wunder, dass zu Zeiten von Ken Loach auch ein gewisser Mike Leigh Filme machen sollte, aber dieser Text handelt von Ken Loach, beim Thema Klassenkampf vergaß ich dies kurz.
Der Karriereanfang verhieß nicht unbedingt ein gutes Ende. Seinen weltweiten Durchbruch feierte Robert Pattinson 2008 mit Twilight – Biss zum Morgengrauen – der Verfilmung des ersten Teils von Stephenie Meyers gleichnamiger, superfolgreicher Jugendbuchreihe. Twilight wurde ein gigantischer Hit, spielte bei einem Budget von 37 Millionen Dollar 408 Millionen ein und machte Pattinson nicht nur zum absoluten Superstar und feuchten Traum von unzähligen jungen Frauen, sondern dank einer vierjährigen Liebesbeziehung mit Twilight-Filmpartnerin Kristen Stewart ebenso zum Dauerthema der Boulevard-Medien.
Zu Beginn von M. Night Shyamalans Psychothriller Split (2016) werden drei Mädchen von einem Mann mit multipler Persönlichkeit entführt. Als würdige Gegenspielerin erweist sich allerdings nicht die populäre Schulkönigin Claire, sondern die stille, pragmatische Außenseiterin Casey. Sie gibt einer Mitgefangenen den Rat, sich einzupinkeln, damit der Psychopath von ihr ablässt, sie spielt die verschiedenen Persönlichkeiten des Entführers gegeneinander aus. Mit der Rolle der Casey und ihrem Durchbruchsfilm The Witch (2015) etabliert sich Anya Taylor-Joy schon in jungen Jahren als Star.
Fight the Power, Brooklyn, Blaxploitation. Didaktik, Wut, Politik. Spike Lee, wenngleich kein reiner Blaxploitation-Regisseur, ist mit besagtem Subgenre der 1970er eng verwoben. Und gleichsam mit Hip-Hop-Kultur, New-York-Kino und politischem Appell der Marke Malcolm X, Black Panther und Martin Luther King. In seinem gesamten Werk, dies ist zweifelsfrei zu sagen, ist eine Ästhetik vorzufinden, die politisch ist und Bilder zeigt, die Haltung haben und vom Publikum einfordern, ebenjenes zu tun. Es ist laut, mahnend und dabei dennoch verspielt und humoristisch.
Kurz nachdem Alan Rickman seinem Krebsleiden am 14. Januar 2016 erlag, veröffentlichte der New Yorker einen Cartoon zu seinen Ehren. Darin sitzen John McClane und Harry Potter in einer Bar und prosten einander traurig zu: „Here’s to the best damned antagonist a guy could ask for.“ Rickman war ein vielseitiger Schauspieler, einer der besten, die nie für einen Oscar nominiert wurden, aber für die Ewigkeit waren vor allem seine Schurkenrollen.
Eine gerne von Burt Reynolds kolportierte Geschichte geht dahin, dass Clint Eastwood und er am selben Tag des Jahres 1958 von den Universal Studios gefeuert worden seien. Eastwood, hieß es, spreche zu langsam, habe diesen abgebrochenen Zahn und sein Adamsapfel sei zu groß. Als Reynolds den Personalchef fragte, warum er entlassen sei, bekam er hingegen zur Antwort: »Du kannst nicht schauspielern.«
Vor 60 Jahren kam La Noire De… (international Black Girl und in Deutschland Die Schwarze aus Dakar) ins Kino, der erste Langfilm des zuvor vor allem als Schriftsteller tätigen senegalesischen Aktivisten Ousmane Sembène. Die tragische Geschichte der titelgebenden jungen Frau aus Dakar, die als Dienstmädchen zu einer weißen Familie nach Frankreich kommt, erhielt zwar ein eher maues Presseecho im globalen Norden, Filmschaffende und Publikum beeindruckte der Film jedoch und bekam in Folge internationale Aufmerksamkeit.
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